傅琬婷
▍藝術家介紹
創作核心聚焦於隱微結構與潛規則在日常與教育場域中的生成、傳遞與內化過程。她將自身在國民與美術教育體系中的經驗作為切入口，結合田野採樣、集體創作與再詮釋的方法，將個人經驗與群體記憶並置，揭露那些往往被視為「理所當然」的規範如何滲入個體的表達之中。
作品「社會矯正術」與「優良的靜物畫」系列。其創作受到18世紀 Nicolas Andry de Boisregard 所著《預防和矯正姿態不良的兒童的矯正學藝術》啟發，思索教育和環境中無形的規訓力量。對她而言，「矯正」從醫學語境中解放，重新審視教育裡的規訓與集體期待，並轉化為藝術語言與空間裝置的實踐。
2025第一期
張乃仁
▍藝術家介紹
1987生於臺灣苗栗，國立臺南藝術大學造形藝術碩士班畢業。主要創作為錄像、動力裝置與複合媒材，關注自然原生與媒體之間的分裂與流變，時間之間的連結，物質與自身的感知關係，試著述說影像面對自然的種種鄉愁。
2025第一期
邱伶琳
▍藝術家介紹
畢業於國立臺北藝術大學，美術創作學系碩士班，作品涵蓋身體書寫、水墨語言與複合媒材。關注文化記憶、地方性、觀看方式與信仰等象徵結構，並在平面繪畫與空間裝置中，發展出跨媒材、多維度的創作語言。
創作從傳統水墨出發，討論繪畫的準備動作、筆跡與身体移動作為創作主體，將書寫的慣性與痕跡化為空間語彙。作品常以符號化的形式出現，混合不同素材與繪畫手感，思考「記憶如何被拾取與重構」，近年融入陶土媒材，將繪畫語言延伸至空間裝置之中，進行空間重組與身體位置的提問。
日常關注的，不只是圖像本身，而是繪畫行為與生命經驗彼此消磨的歷程。創作於我而言，是一種將反芻後的情感與感知轉化為「記憶塗本」的過程，是我理解世界與依附自身存在的方式。
2025第一期
