傅琬婷
▍藝術家介紹
創作核心聚焦於隱微結構與潛規則在日常與教育場域中的生成、傳遞與內化過程。她將自身在國民與美術教育體系中的經驗作為切入口，結合田野採樣、集體創作與再詮釋的方法，將個人經驗與群體記憶並置，揭露那些往往被視為「理所當然」的規範如何滲入個體的表達之中。 作品「社會矯正術」與「優良的靜物畫」系列。其創作受到18世紀 Nicolas Andry de Boisregard 所著《預防和矯正姿態不良的兒童的矯正學藝術》啟發，思索教育和環境中無形的規訓力量。對她而言，「矯正」從醫學語境中解放，重新審視教育裡的規訓與集體期待，並轉化為藝術語言與空間裝置的實踐。
張乃仁
▍藝術家介紹
1987生於臺灣苗栗，國立臺南藝術大學造形藝術碩士班畢業。主要創作為錄像、動力裝置與複合媒材，關注自然原生與媒體之間的分裂與流變，時間之間的連結，物質與自身的感知關係，試著述說影像面對自然的種種鄉愁。
邱伶琳
▍藝術家介紹
畢業於國立臺北藝術大學，美術創作學系碩士班，作品涵蓋身體書寫、水墨語言與複合媒材。關注文化記憶、地方性、觀看方式與信仰等象徵結構，並在平面繪畫與空間裝置中，發展出跨媒材、多維度的創作語言。 創作從傳統水墨出發，討論繪畫的準備動作、筆跡與身體移動作為創作主體，將書寫的慣性與痕跡化為空間語彙。作品常以符號化的形式出現，混合不同素材與繪畫手感，思考「記憶如何被拾取與重構」，近年融入陶土媒材，將繪畫語言延伸至空間裝置之中，進行空間重組與身體位置的提問。 日常關注的，不只是圖像本身，而是繪畫行為與生命經驗彼此消磨的歷程。創作於我而言，是一種將反芻後的情感與感知轉化為「記憶塗本」的過程，是我理解世界與依附自身存在的方式。
姜良育、黃千浩、黃士傑
▍團隊簡介
相片，是時間留下的切片，也是記憶停駐的斷點。
團隊透過影像的挖掘與整理，回望畫面背後被忽略的故事，讓片段重新串連成完整脈絡，保存太武那些逐漸消逝、卻值得被記住的時刻。
▍藝術家介紹
黃士傑，1987 年生於桃園，畢業於國立臺南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所，長期投入影像拍攝與製作。
姜良育，桃園龍潭人，畢業於國立臺南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所（紀錄組）。研究所期間關注石門水庫移民議題，拍攝紀錄片《更好的明天》，並持續以文史視角進行民俗信仰與地方記憶的紀錄。
黃千浩，畢業於國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所，為「五樓日常工作室」創辦人。自學生時代投入攝影工作，擅長平面與動態影像製作、後期剪輯，近年以民俗文化紀錄片與活動紀錄為主要創作方向。
噗啾社
噗啾社
▍團隊簡介
噗啾社是最初是在進行一個浮洲相關的共同創作《浮洲走走》時形成的團隊，「噗啾」（phû-tsiu）便是取自浮洲的台語諧音。過程中，對地方性藝術創作深感興趣，延用噗啾社之名創立團體，以此為初衷。成員是蔡心恬、莊子醇、陳怡玲、范姜子珈，關注與思考自然、人與地方空間的關係，遊走自然和人之間，也常運用自然的聲音、材質等元素進行空間的連結。
▍藝術家介紹
陳怡玲，1998年出生於台南，2023畢業於國立臺灣藝術大學美術系，創作從平面繪畫延伸至空間裝置、行為及錄像藝術等。長期關注生活周遭與自身的關係，並置身於這個世界中觀察。
莊子醇，2000年出生於新北，目前就讀於國立臺灣藝術大學當代視覺文化與實踐研究所。創作歷程從平面到裝置、錄像藝術，行為表演、空間裝置等。2021 開始進行一些長期計畫的參與，並結合行為、錄像、裝置等形式多樣的呈現。內容多為自身行動並向外擴張，產生感知情境，連結與外部的關係與對話。
蔡心恬，2001年出生於桃園，現就讀國立台灣藝術大學當代視覺文化與實踐碩士班一年級。常關注細微的感受與周遭的關係，感性情緒與疑惑的表達。作品形式多為複合媒材、裝置或錄像，也有表演或行為等。
Kawo卡沃
▍藝術家介紹
Kawo是一名青年藝術家，從台灣實踐大學學習3D動畫，碩士畢業於紐約視覺藝術學院，主修動畫及多媒體視覺藝術。
曾入圍波隆那插畫展的決選名單，獨立製作的作品《Flamingo》在全球5200多部作品中脫穎而出參加由有英國奧斯卡之稱的BAFTA倫敦短片電影節,以及入選世界四大動畫影展的加拿大渥太華國際動畫影展、克羅埃西亞札格瑞布國際動畫電影節以及日本廣島國際動畫影展。現為全職藝術工作者，並曾為許多經典電影如男人四十、七月與安生、大佛普拉斯等製作海報及預告影像設計。
邱士軒
▍藝術家介紹
我是邱士軒，千禧世代出生，號四軒。自九歲起便開始接觸書法，國中進入美術班學習，後畢業於國立台灣藝術大學書畫藝術學系，主修水墨與書法，現師承陳邑佐老師。
自2020年以來，書法成為我跨越領域的橋梁，與各類藝術家、電影人、品牌合作，藉由線條傳遞「氣質」，將我對字韻的想像融入筆墨之間，故事隨觀者的閱讀，悄悄展開。
我的創作理念以「距離之美」為核心，每個人都需要獨立的情緒空間，而在現代社會中，這些情感常被壓抑。透過作品，我探索心靈的共鳴，營造異想世界。在我的創作中，你可以自在地化身任何角色，於其中徜徉。因為，輕鬆的心境，便是最好的狀態，讓我們跳脫現實，進入全新的視界。
翁榛羚
▍藝術家介紹
對 翁榛羚 來說，創作等同於是對自己的療癒過程。
在一次次刻刀與嗆鼻腐蝕液、線香嫋嫋疊錯過程，畫面的主體逐漸清晰，相對的；回憶裡的烙痕也慢慢被熨平，這樣的梳理，無疑也使得她能夠再一次去面對下一回的創作。
翁榛羚的藝術風格，有所謂的基底與變體。基底，指的是她從水墨的精神拓延表現，找到另一個並非被框架在制化水墨藝術的規章，通過版畫；在凹版的銅版腐蝕技法與線香燃燒，她終究打破版畫本質性複製概念，推進為單一性，在基於傳統又不受限於傳統的變體過程，我總覺得也是她個人對自己內心的鍛造。
我在翁榛羚的藝術裡，感受極為濃郁的「#圖懺」精神。她轉換了典型人物象徵進階成為非典型造像，企圖拖曳出現境許多內在角力與認同問題；不單純只是善與惡。但她所選擇的傳達語體，有種表面似乎彰顯；實際卻極為壓抑且收拾得妥妥當當，但這股沉甸甸心理以不直接控訴、卻隱隱沉痛的觸擊近身。
藝術一如劇目…引人玩味。
韓昀庭
▍藝術家介紹
阿庭
台南人，家裡坐擁一塊小小的田，種著各種資本主義之外的興趣。三隻狗、四隻鵝、一大群雞，從吵死人裏慢慢茁出靈感來。
平日選擇陶土，用物理上的實質接觸，重構存在腦海裏的渺幻，偶爾跳進布料、玻璃或紙漿裡，讓不同材質帶來多樣化的創作型態。
對生物有著旺盛的好奇心，閒暇時刻總想像著在人類肉眼可見以外會有哪些型態的生物，在製造野獸和腦中各種生物時，希望他們都能擁有有趣的靈魂。
